Filmliste November 2011

Nach einem Jahr in der Gruft habe ich den Sarg der sanft entschlafenen Rubriken geöffnet und versuche, der monatlichen Filmliste wieder Leben einzuhauchen. Auf Grund der Undercovermission in Mittelfranken hielt sich die Anzahl der gesehenen Filme im November in Grenzen.

Eine dunkle Begierde (A Dangerous Method)
(CDN / CH / D / GB 2011, David Cronenberg ) 40-70%

-Hallo Captain Cronenberg, ihr Raumschiff weicht von Kurs ab und fliegt in einen gefährlichen Dunkelnebel ein. Wie wissen nicht, ob es von da aus weitergeht.
-Cronenberg an Erde: Was wisst ihr von meinem Kurs? Meine Instrumente zeigen an, dass !§“$Evgg355tc-----*******
-Erde an Captain Cronenberg: Wir haben ihre Botschaft nicht ganz verstanden, bitte wiederholen Sie!
Cronenberg an Erde: 34fvjfz568888///***…………….
Erde:???

Der Gott des Gemetzels (Carnage)
(D / F / PL 2011, Roman Polanski) 30% (75%)

Ein Raum reicht für einen Film völlig aus. Alfred Hitchcock nebst vielen anderen, darunter auch der jüngere Roman Polanski, haben es vorgemacht. Aus Theaterstücken kann man tolle Filme adaptieren, trotz der unterschiedlichen dramaturgischen Bedürfnisse der beiden Nachbarkünste. Auch wahr. Der ältere Polanski scheitert an beidem. Ein Drehbuch, das in jeder Minute ruft, nein schreit: BITTE BEARBEITE MICH WEITER FÜR JEDEN FILMISCHEN GEBRAUCH. Die Inszenierung reißt immer wieder gähnende Löcher in jede Art von filmischem Ablauf und Figurenmotivation. Die vier Schauspieler stehen wie beim Boulevardtheater herum wenn sie auf ihren Einsatz warten, um dann hemmungslos draufloszuchargieren. Albern wie Multisterne-Köche in einer TV-Kochshow. Die Schauspielerei der Extraklasseschauspieler wirkt völlig ungebremst von jeder Art Regie, überpointiert und ebenso affektiert im Umgang mit den penetrant auf die Bühne, bzw. ins Bild gerückten Requisiten. DAS HANDY, DER BLUMENSTRAUSS und DIE KUNSTKATOLOGE sind so in den Film gehämmert, als müssten die Zuschauer im hintersten Winkel des Theaters noch mitkriegen, was hier abgeht. Das wirkt alles wie eine private Jux-Probe des Ensembles ohne Regisseur am Abend vor der Premiere. Man macht sich halbbesoffen über das Stück her und amüsiert sich über den eigenen Beruf. Als Bonustrack auf der DVD große Klasse, das hat nämlich seine überaus lustigen Momente, Foster, Reilly, Winslet und Waltz zuzuschauen bei der SCHAUSPIELEREI. Aber dann fragt man sich: Wo ist denn der eigentliche Film zu diesem Bonustrack? Ach, den gibt’s gar nicht? Wie schade.

Rosemary’s Baby
(USA 1968, Roman Polanski) 85%

Als Polanski in Wohnungen noch Filme gedreht hat, die diesen Namen verdienen. Gute Reviews zu diesem brillanten Film überall da, wo die Filmkultur zu Hause ist.

PI
(USA 1998, Darren Aronofsky) 35%

Black Swan
(USA 2009, Darren Aronofsky) 55%

Überambitioniert das Niveau senken - das ist eine Kombination, die echt große Sympathien bei mir weckt. ERASERHEAD entschärft, weil zu „schwierig“? PI bietet sich an. Polanskis REPULSION zu subtil und abgründig? Cronenbergs Körperwandlungen zu schaurig? Dann ist BLACK SWAN der Film der Stunde. Aronofsky erweckt den Eindruck, zu Beginn seiner Filme dem Zuschauer einen Scheck über 1000 Niveau-Dollar auszustellen. Regelmäßig platzt der Scheck mit lautem Knall wegen Unterdeckung. Ob nun zur Deckung immerhin 350 oder 500 Dollar auf seinem Konto waren, spielt keine Rolle. Allein die Enttäuschung, einem Scheckbetrüger aufgesessen zu sein, berührt unangenehm und spricht sehr gegen seine Filme.
Wer nicht beschwert mit den entsprechenden Referenzen im Kopf durchs Leben ziehen muss, sondern „einfach so“ in BLACK SWAN gegangen ist (also ca. 90% des Publikums), hat einen übersichtlich strukturierten Mainstreampsychosofthorrorselbstfindungsfilm gesehen, der sich immerhin in einem Milieu abspielt, das nicht allzu oft in der Welt der Multiplexe ausgewalzt wird. Wohlwollend also Durchschnitt. Andererseits: MIR geht so was auf die Nerven, weil: Wenn einer ständig auf dicke Hose macht und gleichzeitig den Schwanz einkneift, führt das zu peinlichen Verrenkungen im Schritt.

Winchester 73
(USA 1950, Anthony Mann) 80%

Wenn gelungene Klassizität die nahtlose Verschmelzung von Form und Inhalt bedeutet, dann ist WINCHESTER 73 ein geradezu beispielhafter Klassiker. Ohne epische Breite, ohne sentimentale Exkurse erzählt Anthony Mann konsequent und kompakt entlang seines leitmotivischen Gewehrs, das erst gegen Ende den Blick für den eigentlichen Kern der Geschichte freigibt. James Stewart, wie fast immer brillant, darf hier – für Hollywoodverhältnisse von 1950 – an seinem Saubermannimage immerhin auch etwas kratzen.

Perrak
(D 1970, Alfred Vohrer) 75%

Der Hund von Blackwood Castle
(D 1968, Alfred Vohrer) 65%

Endlich habe auch ich die Qualitäten von PERRAK für mich entdeckt, woran ich allerdings auch nie gezweifelt hatte, da mir Vohrers Edgar-Wallace-Filme schon immer gefallen haben. Aus Begeisterung wurde also DER HUND VON BLACKWOOD CASTLE gleich hinterhergeschoben, da hier das Duo Vohrer/Tappert schon einmal in Aktion zu bewundern war. PERRAK geht über den alten Wallace-Stil deutlich hinaus. Vohrers knalliger Reißer verbindet einen altmodischen deutschen Kolportagebegriff mit der Sexwelle um 1970 und seinem persönlichen Sinn für farcenhafte Provokationen des Wirtschaftswunderbürgertums. Ein Review folgt hoffentlich bald.

About a Boy
(F / GB /USA 2002, Chris + Paul Weitz) 55%

Vor zehn Jahren waren Nick Hornby und Hugh Grant schwer angesagt, schienen sie doch neuen Schwung ins Komödiengenre zu bringen. Aus der Distanz erweist sich der Film aber als ebenso konstruierte RomCom-Konfektionsware wie der übliche Restschamotte. Der Ärger über diese Entdeckung überwog bei mir die Anerkennung der immerhin leidlichen handwerklichen Qualitäten.

Resident Evil: Afterlife
(D / F / GB 2010, Paul W.S. Anderson) 60%

Beim vierten Abgreifen zeigt sich Anderson abermals als erfreulich aufrecht gesinnter Mann der allerleichtesten Muse. Wie sich beim Gang über einen Rummelplatz die Dekorationen der Jahrmarktsstände als zusammengeleimte Klischees der Abziehbilder aus dritter Hand erweisen, so serviert Anderson seinen Labskaus aus der neueren Filmgeschichte. Aber man amüsiert sich auf dieser Ebene an den Schießbuden, beim Autoscooter und auf der Geisterbahn. Anderson will nie mehr sein als ein Rummelplatzdirektor, der dem Maulaffen feilhaltenden Publikum die neusten „Sensationen“ anpreist (3D!).

The Hotel New Hampshire
(CDN / GB / USA 1984, Tony Richardson) 40%

John Irving schreibt dicke Schwarten, die ihm eine internationale Fangefolgschaft eingebracht haben. Solche Wälzer auf Spielfilmlänge einzudampfen, setzt schon einige künstlerische Denkarbeit voraus, die Mr. Richardson als Drehbuchschreiber nicht gewillt war zu leisten. Der Film wirkt wie ein loser Bilderbogen, der jede zehnte Seite des Irvingromans verfilmt. Für Nichtleser von John Irving ganz verzichtbar.

Meine teuflischen Nachbarn (The ’burbs)
(USA 1989, Joe Dante) 40%

Herrlich witzig diese Kultkomödie mit Tom Hanks, die das Vorstadt-Amerika mit all seiner Kleinkariertheit mal so richtig …oder doch nicht? Selige Erinnerungen, öfters inzwischen vergoren zu Retroseligkeit, vernebeln die bittere Erkenntnis im Spätherbst 2011: Das ist deutlich gealtert und voll angestaubtem Witz. Erwartbar abgespulte Schemata der 1980er Komödie, mit ebenso erwartbarem Schlusstwist.

Die Kraniche ziehen (Letjat Schurawli)
(UdSSR 1957, Michail Kalatosow) 80%

Die filmgewordene Entstalinisierung, die Befreiung vom erdrückenden Monumentalismus. Kalatosow entfesselt seine Kamera auf eine Weise, die damals ungeheuer neu und eindrucksvoll wirkte, auch im Westen, heute aber zum Allgemeingut geworden ist. Trotz aller Individualisierung hält er sich im Rahmen des Sowjetpatriotismus der Chruschtschow-Jahre. Wieviele Hoffnungen begleiteten die Lockerungen jener Jahre, wie sehr täuschte man sich am Ende.